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Conexiones: dibujo español contemporáneo

La vigencia del dibujo como herramienta de expresión en la cultura contemporánea queda patente en Conexiones, un innovador planteamiento creativo comisariado por Óscar Alonso Molina. En el proyecto, siempre ligado al dibujo en cualquiera de sus manifestaciones actuales, han tomado parte hasta el momento Santiago Morilla, Juan Carlos Bracho, The Children Pox, Nati Bermejo, Jesús Zurita, Amparo Sard, Juan López, José Luis Serzo, Simon Zabell, Elena Alonso y Marina Vargas.

A través de este enlace podéis acceder a uno de los el programas que Metrópolis (RTVE) dedicó al proyecto.

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Obra de Santiago Morilla.

 

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Obra de Amparo Sard.

Por Mario Rodríguez Ruiz.

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Tres artistas: Marga Gil, Urbano Lugrís y Francesca Woodman

Una de las cosas que hacen el arte tan interesante es que nunca acabas de descubrir cosas nuevas. En este post te propongo ver una pequeña muestra de la obra de tres artistas del siglo XX: Marga Gil, Urbano Lugrís y Francesca Woodman.
La obra de dos de ellos la he conocido recientemente. Me refiero a la escultora e ilustradora Marga Gil (1908-1932) y al pintor Urbano Lugrís (1908-1973). Curiosamente, nacieron el mismo año. Lugrís pudo desarrollar una larga carrera artística, pero la carrera de Gil quedó dramáticamente truncada, a los 24 años. Un hecho que recuerda a la fotógrafa norteamericana Francesca Woodman (1958-1981).
Aquí puedes ver algunos ejemplos de la producción de estos tres artistas.

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Marga Gil. Fuente: Eduardo Sáez de Varona.

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Urbano Lugrís. Fuente: El bazar de Jim.

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Francesca Woodman. Fuente: 超ホモ・サピエンス日記サテライト。

Por Mario Rodríguez Ruiz.

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Rendering: Hakan Güsur

 

En el campo del dibujo artístico, podríamos definir el Rendering como la representación de imágenes en tres dimensiones, dotadas de estructura, expresadas con de lenguajes bien definidos, de forma que contengan geometrías, puntos de vista, texturas, materiales e información de iluminación.

En este post me gustaría presentaros los dibujos de un maestro del rendering: Hakan Gürsu.

Como podéis ver, combina el rotulador y el lápiz blanco (se puede utilizar lapiz de color, creta o pastel), y consigue unos resultados excepcionales.

Quisiera señalar la importancia que tiene el uso de papeles de colores en el Rendering. Estamos tan habituados a pensar en el papel blanco, que a veces olvidamos que con un papel de color, ya tenemos una buena parte del dibujo hecho.

Si quieres combinar rotulador, pastel y lápiz te recomiendo las marcas Canson Mi-Teintes y Fabriano. Y también las cartulinas suelen dar buenos resultados.

¿Imaginas cómo hubiesen quedado estos dibujos de Hakan Gürsu sobre un papel blanco?

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Para finalizar, si quieres aprender a representar metales, aquí tienes un ejercicio que puedes realizar, también de Gürsu. Mi consejo es que pongas atención a la forma en la que están aplicadas las diferentes franjas de color.

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Por Mario Rodríguez Ruiz.

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Técnica del flottage: marmoleado

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Esta es una de las técnicas desarrolladas en Dibujo Experimental, asignatura impartida por la profesora Ana Piera Llorens el departamento de la ERA. Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante.

En primer lugar se necesita una cubeta con une mezcla de agua y cola celulósica (también se llama metilcelulosa). La venden en cajas de cartón en las droguerías, y también en tiendas de pinturas tipo Leroy Merlin. Va en polvo y según la vas echando al agua se va hinchando (mejor si el agua está un poco caliente). Y para que se mezcle bien se puede utilizar la batidora.

Para calcular la proporción de cola en la cubeta es a ojo se va mezclando la cola con el agua hasta que se vea la mezcla suficientemente espesa bastante espesa. Y mejor si en la cubeta el agua está tibia, sobre todo si es invierno.

La pintura que se utiliza es óleo diluido en aguarrás, ya que el óleo tiene aceite y eso es lo que lo hace flotar sobre el agua. El acrílico, por ejemplo, como es pintura al agua no flotaría. También se puede hacer con laca de uñas y cosas así, pero el ólero es lo más habitual. Es importante que el óleo sea de buena calidad. Se trabaja mejor con dos o tres tubos de óleo bueno, que se puede adquirir en tiendas especializadas como Cosqueretas, La Decoradora o Croma.

Es importante tener en cuenta que se pueden mezclar los colores entre ellos, y diluirlos mucho. Para moverlos en la superficie se pueden utilizar palillos, peines, etc.

Al principio es posible que no salga muy bien, pero según se va echando pintura a la superficie, la capa de aceite se va volviendo más densa y cada vez sale mejor. También funciona muy bien si se deja reposar de un día para otro: el agua se va evaporando y la pintura se concentra en la superficie.

Y en cuanto al papel, a mayor calidad mejores resultados. El mejor es el de acuarela o el Canson Mi-Teintes, si se prefiere de color. En cualquier caso, es necesario dejarlo secar en plano, sobre papel secante.

Si te interesa esta técnica, puedes ver cómo aplicarla con espuma en BuzzFeed.

 

 

 

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Alicia volátil

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Permitidme que os recomiende el libro de poemas de Alicia Rhei titulado Alicia Volátil. Veréis que es un libro mágico, y os explico por qué: viene con unas gafas para ver en 3D, es decir, con una  lente de color azul y otra de color rojo. Las necesitaréis para ver los hologramas que aparecen en sus ilustraciones. Y también veréis que si cerráis un ojo, el poema cambia en una dirección, mientras que al cerrar el otro, cambia en una dirección distinta. De manera que tenéis en cada caso tres poemas por el precio de uno.

Como muestra, uno de los poemas: Alicia Ícaro.

Perder pie
y caer hacia dentro:

el agujero me engulle con el aliento de las leyes de la naturaleza.

Nada más dulce que el abandono,
el convertir el cuerpo en peso muerto,

tan libre como la caída,
la oscuridad tiñe como un imán,
disuelve en el vértigo;

la velocidad me arranca jirones de placer,
no puede haber mejor amante
que la torsión, el rozamiento, el viento
de la gravitación universal.

Ser recibida por el colchón de la gravedad,
la blandura del final inminente.

Los sonidos,
incluso los que nacen dentro de mi cuerpo,
se van quedando atrás en la caída:
la carne lleva ventaja ante la muerte.

Caer, caer, caer
hacia mi propio centro.

Ediciones. El cangrejo Pistolero.

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Exposición en la Diputación Provincial de Alicante

Invitación 01

El próximo jueves 26 de noviembre a las 12:00 h. se inaugura en la sala de exposiciones del Palacio Provincial la muestra titulada Procesos Alterados. Emoción y técnica, comisariada por la crítica e historiadora de arte Natalia Molinos Navarro. En ella voy a presentar pinturas, dibujos, impresiones digitales, objetos y un montaje audiovisual sobre el proceso de tres de mis obras, realizado por Maxi Velloso (puedes verlo a continuación).
También puedes ver las obras que integrarán la exposición, y otras series anteriores, en mi nueva página web.

Organizaremos una visita guiada próximamente, y el horario de visitas es: de lunes a sábado, de 11:00 a 13:00 y de 17:30 a 20:00 h.