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Arco 2016

Del 26 al 28 de febrero tuvo lugar en Madrid la Feria de Arte Contemporáneo ARCO, el evento artístico más impostante del año en España. Y tuvimos la ocasión de poder visitarla.

Una de las artistas que más nos gustó fue Mónica Bengoa, representada en ARCO por la galería chilena Isabel Aninat. Y muy especialmente su proyecto Exercises de Style, que tiene como referencia el libro del mismo título, cuyo autor es Raymond Queneau. Queneau narra en este libro un hecho cotidiano 99 veces de manera distinta, y Bengoa lo desarmó, arrugó cada una de sus páginas, las fotografió, y luego trasladó las imágenes obtenidas a trabajos en fieltro y papel calados y bordados a mano. 

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En el vídeo, la curadora de la galería Isabel Aninat Javiera García Huidobro.

Otro de las obras que nos encantaron fue Crumpled and flattened, de Ignacio Uriarte. La pieza, presentada por la galería Nogueras Blanchard, consiste en 12 filas de 10 folios arrugados y después alisados, sujetos a la pared. Pocas veces hemos visto expresada de una forma tan clara y directa la máxima “Menos es más”. El arte póvera más vivo que nunca.

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Nueva tienda de Bellas Artes en Elda (Alicante)

Para los que seáis de la zona de Elda y Petrer, han abierto una tienda con material de Bellas Artes: Cosqueretas (cerca del centro cultural Les Chimeneres).
Disponen de una amplia variedad de papeles de dibujo y materiales como los nuevos rotuladores Camaleón. Y acaban de poner en marcha un canal en youtube donde van a ir publlicando tutoriales sobre el manejo de las herramientas y materiales disponibles en la tienda.

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Andrea Brotons

Recientemente se inauguró en 8 y Medio una exposición con las últimas pinturas de la artista de Pinoso (Alicante) Andrea Brotons.
Se trata de obras de gran formato, que transmiten fuerza, que transitan a lo largo de la línea que separa la figuración y el expresionismo abstracto. En ellas el gesto es el protagonista más destacado.
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Walter & me

Si visitáis Alicante, os recomiendo que vayáis al Museo de Arte Contemporáneo (MACA). El edificio fue renovado hace poco, y que contiene una importante colección de arte donada en su día por Eusebio Sempere (un hecho por el que los alicantinos estaremos siempre agradecidos al pintor de Onil).  La calle Villavieja, que va desde la parte de atrás del Ayuntamiento al Museo, es una de las más transitadas de la ciudad. Y en ella han abierto una tienda-taller de confección de productos realizados con cuero: walter & me.

Hace unos días estuve hablando con sus creadoras. El local es una pasada, y el concepto me pareció muy interesante: han preparado uno de los muros para exponer creaciones plásticas, que irá cambiando cada mes (con su correspondiente acto de inauguración). Actualmente hay una instalación artística multisoporte de Reyes Caballero.

Además, ofrecen clases de costura, y la posibilidad de alquilar parte del espacio para exponer los productos que diseñéis.

Si os animáis, no dudéis en poneros en contacto con ellas. Encontraréis los datos en su web.

Reyes CaballeroRetrato de Reyes Caballero realizado por Daniel de Rojas.expuesto actualmente en walter & me.

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Mario Rodríguez Ruiz.

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Un nuevo espacio para la creación visual en Alicante

En la calle Villavieja de Alicante ha sido creado deCorner, un nuevo espacio que forma parte del proyecto Santamaca.

El hilo  conductor de Santamaca es el papel: fotografía, dibujos, grabados, libros de artista, ilustración, cuadernos de viaje, cartas, colores, textos, etc. Además, también tendrán cabida objetos de autor.

En deConer se encuentra un escaparate donde se muestra una fotografía realizada en exclusiva por el artista para SantaMaca. Cada mes y medio se presentará en deCorner una nueva propuesta.

DeCorner está basado en una moderna idea desarrollada en Madrid por Mauricio d´Ors: El Escaparate de San Pedro: abierto todo el año durante las 24 horas y que se iluminaba cuando alguien se paraba a mirarlo o pasaba por delante. La venta de las obras era virtual, pero el cliente tenía la posibilidad de ver la obra físicamente a cualquier hora y en cualquier momento.

Mauricio d´Ors ha colaborado en deCorner como asesor fotográfico.

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Fotografía de Luis Vioque, expuesta actualmente en el escaparate de deCorner.

 

 

 

 

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Leónidas Spinelli en Mistos

El pasado viernes 16 de enero se inauguró en Mistos la exposición e fotografías Broken promise, de Leónidas Spinelli.

Así define el equipo de Mistos la colección de fotografías expuestas:

“En una suerte de viaje existencial la ficción y la fantasía propuestas en BROKEN PROMISE debilitan y sustituyen la autenticidad propia del discurso fotográfico, mostrando imágenes que no representan el mundo como se percibe, sino que revelan diversas construcciones entre el inconsciente y la ideología del autor. Realidades construidas que presentan consideraciones estéticas subordinadas al gesto narrativo para que ofrecen diversos sentidos a la obra y su imaginaria.”

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“Broken promise”
de Leónidas Spinelli
Del 16 de enero al 26 de febrero
Mistos CC
(C/ Maestro Marques, 70, Alicante)

 

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Cromofora La (Paloma) Contemporary Art

If you are interested in contemporary figurative art, you should visit Cromofora La (Paloma) Contemporary Art. Cromofora shows works of contemporary, emerging, artists, focusing on international exhibitions, supporting and representing artists, innovative exhibitions and programs. Beside provides Art Advisory Services.

As an example, we can see some images from the article dedicated to Polish artist Grzegorz Gwiazda.

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Curso del ilustrador Quico Vidal Forte en October Press

Os recomiendo el taller de 4 horas que va a impartir el ilustrador Quico Vidal, formado en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante. El curso se titula Descubre la acuarela, y se va a celebrar en October Press (Alicante).
En este taller se realizarán ejercicios prácticos y básicos de iniciación, para conocer técnicas y materiales que permitirán familiarizarse con el mundo de la acuarela.Los materiales necesarios (que deberá aportar cada participante) serán los siguientes:

Pinceles: 1 pincel redondo de pelo suave para acuarela nº 10 y nº 2 de calidad (por ejemplo pelo de marta).

Papel: 1 block de papel acuarela pequeño (24 x 32 cm o similar) de 300 g, de grano medio o fino. Marcas recomendadas: Canson Montval o Gvarro.

Acuarelas: se pueden traer acuarelas en tubos o en pastillas (caja de colores).
Acuarelas en tubo: traer al menos 4 colores: azul ultramar, rojo de cadmio, amarillo claro y tierra sombra tostada. Marcas recomendadas: Van Gogh de Talens, Winsor & Newton Cotman.


Otros
1 pocillos y una paleta o plato de plástico (blanco).
1 trapo y rollo papel de cocina.
1 recipiente para agua.
Lápiz y goma de borrar.

Por Mario Rodríguez Ruiz.

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La Fundación DEARTE Contemporáneo

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El arquitecto mallorquín Miquel Tugores es director de la Fundación DEARTE Contemporáneo, de la Feria DEARTE y de la Galería Dionis Bennassar (Madrid). Hace seis años gestionó la restauración y el acondicionamiento del Palacio Ducal de Medinaceli (Soria), para ofrecer un interesante programa que incluye exposiciones de arte contemporáneo, conciertos, representaciones teatrales, etc.

Hace unos días tuve la oportunidad de visitar la sede de la Fundación en Medinaceli, y quedé gratamente sorprendido. El proyecto me recordó las Exposiciones de Pintura de Monóvar y el Palera, un fenómeno artístico que se dio en Monóvar (Alicante) principalmente en los años 60 y 70.Todos sabemos lo complicado que es sacar adelante estos proyectos, y más si están alejados de las grandes ciudades, como es el caso. De hecho, la población de Medinaceli no llega a los 800 habitantes, pero la fundación puede presumir de recibir una media de 1.000 visitantes cada mes, cumpliendo una valiosísima labor de divulgación cultural en un territorio cuyo acceso directo a la cultura es complicado.

En la actualidad, la Fundación está revisando portafolios de artistas que deseen dar a conocer su obra, por lo que os sugiero que consideréis la posibilidad de exponer en las salas de la Fundación DEARTE en Medinaceli.

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Perspectiva curvilínea

Como sabemos, existen diferentes sistemas de representación. Estos sistemas se utilizan para construir imágenes de los objetos y los espacios que vemos. Seguramente conoces la perspectiva isométrica, la caballera o la cónica. Pero ¿Conoces la perspectiva curvilínea?

Si te interesa conocerla, o quieres ampliar la información que tienes sobre ella, te recomiendo que leas el siguiente texto de Todd Lockwood, publicado originalmente en inglés en su blog, Mudy colors.

 

Perspectiva curvilínea

Publicado el 2 de junio de 2011 por Todd Lockwood

Esa mañana tenía que llevar a mi esposa, Rita, al aeropuerto muy temprano, salimos alrededor de las 3:30 am. El cielo estaba despejado y había una luna que se veía más o menos así:

Lo que me impresionó de inmediato es que parecía estar mirando hacia arriba, si me basaba en el modo en que la luz incide sobre los objetos. Lo que se ve en la imagen siguiente no es el eje de la luna, sino el eje del límite de la luz, definido por la trayectoria de la luz necesaria para situar la línea de sombra donde estaba:

PERO… el sol no se había levantado aún.

Con esta imagen te puedes hacer una idea. Tendrías que girar la cabeza para abarcar desde el punto donde empieza a salir el sol hasta el punto donde está situada la  luna.

El sol aún estaba por llegar arriba, al noroeste. Sin embargo, la luna (casi 180 ° de distancia, en el sudoeste) se inclina claramente hacia arriba. ¿Qué estaba pasando?

La explicación viene de la percepción y la representación de la perspectiva de un universo 3D en dos dimensiones. Pensemos por un momento que estás parado en la línea central de una carretera de cuatro carriles. Es perfectamente plana y perfectamente recta. Miras a la izquierda, y todas las líneas paralelas convergen hacia un punto de fuga. Miras a la derecha y ocurre lo mismo. Sabes que esas líneas son paralelas y rectas. Probablemente dibujarías cualquiera de las vistas con líneas rectas. Y sin embargo, todas se inclinan hacia puntos de fuga situados en horizontes opuestos.

Esa es la perspectiva curvilínea. Como hemos mencionado, el problema viene cuando traducimos algo de 3 dimensiones a un plano. El arte en 2D no puede representar perfectamente la realidad.

Nuestra visión del universo es en realidad como una foto de ojo de pez. Nuestro campo de visión es una esfera, no una superficie plana. Pero no nos damos cuenta, en parte debido a nuestra incapacidad de ver todo de una vez, y en parte debido a la psicología de la percepción que deriva de un hecho: nuestros órganos visuales y el cerebro interpretan los datos que reciben. Pero también porque nos han enseñado una manera de interpretar el universo que insiste en las líneas rectas.

Tendemos a dibujar lo que percibimos en la zona central de la retina, la visión periférica es una adición. Rara vez consideramos lo que está pasando fuera de nuestro centro de atención, a menos que parezca que va a atacarnos.

Si te concentras en lo que hay en tu periferia, sin girar la cabeza, podrás ver esta curvatura en la sala en la que estás ahora, en las líneas donde convergen la pared techo y el suelo, y cualquier pieza de mobiliario paralelo a ellos. O estando de pie en una habitación estrecha, como un tocador, a 60 cm de distancia de la pared más estrecha, mira hacia abajo y verás los márgenes izquierdo y derecho de la pared retrocediendo hacia un punto de fuga por debajo del suelo. Ahora mira hacia arriba y verás los mismos dos bordes paralelos que convergen hacia el punto opuesto de fuga por encima del techo. Esas líneas son en última instancia, curvas, porque tienen que reunirse en los puntos de fuga de ambos lados.

Tú estás en la intersección de cada par de puntos de fuga opuestos. En el dibujo de abajo, A y B son dos posibles puntos de fuga para un conjunto de líneas paralelas horizontales. C y D son los puntos de fuga para cualquier conjunto de líneas verticales paralelas. Las líneas azules representan las líneas paralelas retrocediendo hacia cualquier punto de fuga (como la línea donde tus paredes se unen con el techo o el piso). La línea roja representa una línea vertical que recorre todo el trayecto a cualquier punto de fuga. Desde la intersección de esos ejes (tu posición en el espacio, el mundo real, donde tú estás en el centro de tu campo de visión) estas líneas parecen rectas.

Tan pronto como tomemos una parte de ese mundo y lo aplanemos en un lienzo de 2 dimensiones, nos vemos obligados a contar una pequeña mentira. Es posible que hayas visto en fotografías de las habitaciones de Better Homes and Gardens o Architectural Digest, donde se han corregido todas las verticales para mantenerlas paralelas en la imagen. El resultado es una imagen con un efecto de estiramiento poco natural. Lo mismo ocurre si se dibuja la mesa en la esquina de la imagen usando la perspectiva frontal, manteniendo los elementos verticales paralelos. Sucede incluso si se utiliza una cuadrícula de perspectiva de tres puntos de fuga. Las distorsiones se vuelven pronunciadas a medida que se alejan del centro.

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¿Qué líneas se curvan? ¡Las que no estamos mirando!

En el caso de la luna y el sol de la mañana, había dos líneas rectas fundamentales en la imagen: la muy sólida y evidente línea virtual del horizonte (en realidad, el borde del plano que estoy viendo), y la línea recta invisible pero muy real que representa el camino de la luz del sol hacia la luna. La mayoría de los artistas (yo incluido) habrían dibujado la escena tal como la ves abajo. Pero si nuestra percepción decide que el horizonte es una línea “recta”, podemos ver la pequeña mentira de la que hablábamos antes:

Las líneas discontinuas representa una línea recta: sabemos que la luz viaja en línea recta. Y también podríamos haber hecho que la escena fuera así:

Pero ahora he trasladado toda la distorsión al horizonte. Esto confunde a tu cerebro a las 4 de la mañana, cuando estás tratando de ver la carretera y la imagen de las perspectivas en tu cabeza, y percibir la línea del horizonte inclinándose en tu visión periférica cuando miras a la luna.

Aquí está más o menos la disposición de sol, la luna, la tierra, y yo en el espacio:

El sol está fuera de la vista, más allá del límite entre luz y sombra. La luna estaba baja en el cielo porque yo estaba, básicamente, mirando desde de la tierra hacia su órbita por debajo del plano del ecuador. Pero estoy buscando “arriba” en mi hemisferio del cielo. Si lo hubiera pintado en una esfera transparente, se hubiera visto algo como esto:

El sol está a la vista en el horizonte, justo al lado de mi hombro izquierdo. Con los ojos en el punto que se corresponde con el centro de mi campo de visión, las líneas discontinuas son rectas.

Una manera de representar esta escena reduciendo la distorsión, sería pintarla en el interior de un recipiente perfectamente esférico, con los ojos en el punto central de nuestra visión. Observa la imagen anterior. Tendrías que volver la cabeza para verlo todo. En su defecto, y como artista tengo que modificar la realidad para conseguir la mejor representación.

Al final, ¿Importa si entendemos las cosas que sólo ocurren en la naturaleza de nuestra percepción periférica? Creo que sí. Cuando lo consigas, las tablas en la esquina de la imagen no se distorsionarán por la perspectiva. Se verán “bien”. Las elipses de las torres de tus castillos se verán correctamente. Sabrás cómo interpretar la realidad para conseguir la mejor representación.

©Todd Lockwood, used with permission.

 

Si quieres ver plantillas deperspectiva curvilínea e ilustraciones de Todd Lockwood, puedes ver el segundo post que dedicó a la perspectiva curvilínea.

Si quieres ver más obras de Todd Lockwood, ésta es su web oficial.