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Curso del ilustrador Quico Vidal Forte en October Press

Os recomiendo el taller de 4 horas que va a impartir el ilustrador Quico Vidal, formado en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante. El curso se titula Descubre la acuarela, y se va a celebrar en October Press (Alicante).
En este taller se realizarán ejercicios prácticos y básicos de iniciación, para conocer técnicas y materiales que permitirán familiarizarse con el mundo de la acuarela.Los materiales necesarios (que deberá aportar cada participante) serán los siguientes:

Pinceles: 1 pincel redondo de pelo suave para acuarela nº 10 y nº 2 de calidad (por ejemplo pelo de marta).

Papel: 1 block de papel acuarela pequeño (24 x 32 cm o similar) de 300 g, de grano medio o fino. Marcas recomendadas: Canson Montval o Gvarro.

Acuarelas: se pueden traer acuarelas en tubos o en pastillas (caja de colores).
Acuarelas en tubo: traer al menos 4 colores: azul ultramar, rojo de cadmio, amarillo claro y tierra sombra tostada. Marcas recomendadas: Van Gogh de Talens, Winsor & Newton Cotman.


Otros
1 pocillos y una paleta o plato de plástico (blanco).
1 trapo y rollo papel de cocina.
1 recipiente para agua.
Lápiz y goma de borrar.

Por Mario Rodríguez Ruiz.

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Imágenes en directo desde la Estación Espacial Internacional

¿Te imaginas ver la Tierra en tiempo real?

La NASA ha puesto en marcha el proyecto High Definition Earth Viewing, que o que permitirá ver imágenes de nuestro planeta en tiempo real hasta octubre de 2015. La aplicación está accesible las 24 horas del día, pero hay espacios de tiempo durante los cuales la pantalla está en negro. Se trata de los momentos en los que la Estación Espacial Internacional se encuentre orbitando en la oscuridad, algo que ocurre cada 90 minutos.

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Proyectos de Investigación Instituto Superior de Enseñanzas Artisticas de la Comunidad Valenciana

Hoy viernes 12 de septiembre, a las 10:30, se va a celebrar una reunión informativa sobre la realización de Proyectos de Investigación para el curso 2014-15 en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante. Los ponentes serán David Rizo Valero, Francisco Otero Alia, Isabel Alemany García y yo, que voy a hablar del pintor monovero Luis Vidal Maestre.

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Las ilustradoras Rébecca Dautremer y Ana Juan exponen en Madrid

Dos de las mejores ilustradoras del mundo presentan sus últimas obras en Madrid en una exposición conjunta: Ana Juan. Rébecca Dautremer. No mires, contempla, que puede verse en el  Museo ABC del Dibujo y la Ilustración desde este viernes, 6 de junio, hasta el 14 de mayo.Una exposición que también ha servido para presentar el Espacio Edelvives, un lugar permanente en dicho museo en el que se podrá disfrutar de las mejores obras de los ilustradores españoles y extranjeros.

Información publicada en rtve.es.

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Una visión del cómic alicantino

¿Te apetece participar en un fanzine? Si vas a estar por Alicante, ésta es tu oportunidad: el 21 de agosto tienes un Taller de autoedición . Y una vez finalizado se elaborará un fanzine con los participantes.

El taller forma parte del programa de actividades Una visión del cómic alicantino, que se están celebrando en el Freaks Arts Bar. Calle del Carmen, nº 9, Alicante.

También forma parte del programa una interesante exposición con bocetos y páginas impresas realizadas por ilustradores como Ladrón, Misa Shine, Amelia Navarro, Josep Frances Rico, José Luis Micó y Arly Johns, entre otros.

Además, Una visión del cómic alicantino cuenta con más actividades interesantes.

Aquí os dejo el programa.

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Torna el “Proyecto Víbora”

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En Elx fa alguns anys el llit del riu Vinalopó es va transformar en un enorme mural anomenat “Proyecto Víbora”. Hi  van participar més de cent persones de diverses nacionalitats, utilitzant més de sis tones de pintura en un tram de 1,5 km de longitud. Va ser certificat pel Guinness World Records com el major mural del món.

Aquest any, promogut per un grup d’artistes il·licitans, el repte és tornar a decorar amb grafits i murals la llera del riu amb una àrea molt més extensa: 35.100 m2, que parteixen des del pont del Bimil·lenari fins al pont de Barrachina .

L’esdeveniment es desenvoluparà de l’1 al 8 d’agost i s’espera l’afluència d’artistes de tots els nivells, tant nacionals com internacionals, que treballaran en la renovació de dissenys de la primera edició i en la creació d’altres de nous.

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Textos i imatges extrets de proyectovibora.com

 

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El escaparate

Desde hace dos meses Alicante cuenta con un nuevo espacio alternativo donde mostrar obras de arte. Se llama El Escaparate y lo dirige José Luis Micó. Durante el mes de junio podréis ver en él mi obra titulada Títere. Una reflexión sobre la manipulación, los espacios de la noche y sus personajes.

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También han expuesto hasta hora en El Escapararte José Luis Micó y Rubén Laguna.

LuObra de José Luis Micó.

RubénObra de Rubén Laguna.

 

 

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Rodríguez Ruiz: la búsqueda de la propia verdad

Os presento la crítica que ha publicado Natalia Molinos en su blog El mirador del arte. En ella analiza con la precisión de un cirujano mis obras expuestas en Freaks Arts bar.

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1,2,3,4,5,6,7, all good children go to Heaven.

 

“Al descubierto” proyecto curatorial del Freaks Arts Bar presenta hasta el 1 de junio la muestra de Mario Rodríguez Ruíz “Alteraciones”, licenciado y Doctor en BBAA por la Universidad Politécnica de Valencia, un artista que asimismo forma nuevas generaciones de promesas desde 2000, como profesor de dibujo Artístico y Color en las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño de Alicante y Alcoy.

No es frecuente ver el trabajo de Rodríguez Ruíz en la ciudad de Alicante, por lo que es una gran oportunidad acercarse a ver “Alteraciones”. Algo de primitivo, de pulsión ancestral capta nuestros sentidos desde el primer vistazo por la fuerza plástica que nos lanzan los lienzos o las ediciones digitales. Imágenes no explícitas, en las que se entremezclan técnicas, distintas visiones superpuestas una sobre otras, una particular forma de entender la figuración, violencia en los colores escogidos (los rojos, los negros), en las pinceladas gestuales de pintura y en los temas de los que parte cada obra – “Sombra por parejas”, “Mater Misericordiae” – que el espectador tiene que desenmarañar, buscar su intrincado, escondido, significado.

La obra capta al espectador, primero por impulso estético, después por incitar a la curiosidad de descubrir que hay detrás. Para conseguir esta atracción, Rodríguez Ruíz elabora un complicado proceso de creación, desde el momento en que el artista es cautivado por un objeto o ser, lo fotografía y empieza a trabajar con él mediante dibujos preparatorios a los que se van incorporando otras referencias visuales, en un proceso de collage virtual que finalmente acaba en el lienzo pintado. Son las alteraciones que ocurren cotidianamente en nuestra vida. Imágenes que nos llegan continuamente a la retina y que sin darnos cuenta componen nuestro universo interior, realizamos miles de asociaciones ente unas y otras, se nos acumulan, se nos desbaratan en la imaginación, en la memoria, y, unidas a nuestras propias vivencias, resultan particulares, diferentes para cada uno de nosotros.

Los títulos también llaman a la reflexión, como vemos en sus dos lienzos. Con “Mater Misericordiae”, se nos plantea el concepto atávico de madre, la madre protectora, la feliz matrona que envuelve a sus retoños, pero también la castradora que los devora… Todos tenemos en mente el famoso cuadro de Goya “Saturno devorando a sus hijos”, también una referencia al paso del tiempo… como el tiempo nos devora a todos, como nuestra juventud se ve destruida ante la juventud que llega plena de vida, mientras un nuevo ser se desarrolla, nosotros nos encaminamos a la decadencia. Un temor que no sólo se refiere a lo físico, sino al poder de influir sobre otros. La madre, sin duda, es la primera figura que nos influye en nuestra vida, nos educa en valores, ideas, pensamientos positivos, pero también ciertos prejuicios por lo que finalmente nuestra meta como ser independiente en superar los lazos maternales para conseguir ser nosotros mismos.

La madre que es el símbolo de la fertilidad, de la tierra, del ser… El otro de los lienzos presentes en esta muestra “Sombra por parejas”, el título hace referencia a un ejercicio del boxeo, nos lleva a otro análisis. Un personaje doble, que se mueve y se esconde detrás de una misteriosa máscara de perfecta belleza clásica. Un par de pies descalzos y un par de zapatillas de boxeo, pero de color rosado. Dos en uno. Mujer y hombre, en el mismo lugar, superpuestos, y dando puñetazos en el aire. La eterna lucha de sexos enfrentada a los múltiples yo de cada ser humano, la cantidad de personalidades que formamos dentro de nosotros mismos, como dijo Walt Whitman “contengo multitudes”. El lienzo habla de la dificultad de entendimiento en la pareja, o más bien, de intentar imponerse uno al otro. En definitiva, como en la obra anterior, el artista parece reflexionar de nuevo sobre la lucha por ser uno mismo, por luchar contra sus propios fantasmas, miedos…, que se acrecientan ante el miedo a una pareja que no nos permita “ser”.

Entre las impresiones digitales -tiradas de sólo hasta veinticinco ejemplares, todos originales- encontramos personajes parecidos a los de los grandes cuadros: una Mater que implosiona en vez de explosionar, un hombre en frenético movimiento, ángeles creados a partir de distintos personajes y procesos creativos- especialmente del fotomontaje y el dibujo por ordenador-, llenos de grácil movimiento, la contundente imagen de la muerte creadora de vida…

No extraña que para lograr el resultado final de sus piezas haya estado trabajando en alguna de ellas varios años. Rodríguez logra su objetivo, hacernos reflexionar, detenernos un momento a pensar qué es lo que estamos contemplando. Nada esta al azar. Nada es producto de la inconsciencia. Una invitación a pensar por nosotros mismos.

Natalia Molinos
Responsable “Al Descubierto” en el Freaks Arts Bar
Vocal AVCA –Asociación Valenciana de Críticos de Arte