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Elogio del vacío

En diferentes ocasiones he hablado en este blog del arte urbano. Y he señalado que en mi opinión el más interesante es aquel que tiene en cuenta el espacio sobre el que es creado. Es decir: sus dimensiones y su forma. En este sentido, pienso que uno de los graffitis más interesantes de la ciudad de Alicante es el que firmaron Xix Cut, Hak y Sonar. Se puede ver desde el desvío de la avenida de Denia para tomar la autovía en dirección Cartagena-Madrid.

Este graffiti establece un elegante diálogo entre los espacios vacios y las formas en positivo, dejando amplios espacios en blanco, y acumulando formas propias del graffiti en zonas concretas. El resultado es sorprendente, aunque es difícil verlo, porque queda semioculto entre la vegetación.

 

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Rendering: Hakan Güsur

 

En el campo del dibujo artístico, podríamos definir el Rendering como la representación de imágenes en tres dimensiones, dotadas de estructura, expresadas con de lenguajes bien definidos, de forma que contengan geometrías, puntos de vista, texturas, materiales e información de iluminación.

En este post me gustaría presentaros los dibujos de un maestro del rendering: Hakan Gürsu.

Como podéis ver, combina el rotulador y el lápiz blanco (se puede utilizar lapiz de color, creta o pastel), y consigue unos resultados excepcionales.

Quisiera señalar la importancia que tiene el uso de papeles de colores en el Rendering. Estamos tan habituados a pensar en el papel blanco, que a veces olvidamos que con un papel de color, ya tenemos una buena parte del dibujo hecho.

Si quieres combinar rotulador, pastel y lápiz te recomiendo las marcas Canson Mi-Teintes y Fabriano. Y también las cartulinas suelen dar buenos resultados.

¿Imaginas cómo hubiesen quedado estos dibujos de Hakan Gürsu sobre un papel blanco?

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Para finalizar, si quieres aprender a representar metales, aquí tienes un ejercicio que puedes realizar, también de Gürsu. Mi consejo es que pongas atención a la forma en la que están aplicadas las diferentes franjas de color.

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Por Mario Rodríguez Ruiz.

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Cómo borrar con precisión milimétrica

Seguramente te habrás encontrado con un problema típico del dibujo: tienes que borrar algunos trazos, pero no quieres perder las líneas de contorno. El siguiente dibujo podría ser un ejemplo:

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En dibujos como éste, que podríamos incluir en la categoría de bocetos, normalmente no se borran las líneas que “salen” fuera del cubo. Pero supongamos que queremos eliminarlas, sin borrar las aristas. Lo que haríamos sería situar un papel encima del dibujo, ajustándolo a las aristas, como ves en la imagen. Y borraríamos desde el papel hacia afuera.

IMG_3222 Incluso podemos conseguir mayor precisión con un lápiz con mina de goma de borrar, como los que fabrican Staedler o Faber-Castell. Mis alumnos de la ESADA lo han bautizado como “Lapiz-rador”.

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El resultado sería éste.

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Posiblemente estarás pensando: “Vale, esto cuando se trate de líneas rectas. Pero ¿Qué hacer con líneas curvas?” Para estas situaciones te propongo un truco que aprendí del pintor Antonio López (a cuyos cursos he tenido la suerte de asistir). Utiliza plantillas de curvas para recortar tus propias plantillas de papel y utilízalas para borrar. En 10 minutos puedes tener el juego completo de tres plantillas. Y puedes guardarlas para cuando las necesites de nuevo.

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Si te gusta la pintura de Antonio López y quieres ver cómo aplica este método, te recomiendo la película-documental de Víctor Erice El sol del membrillo.

Por Mario Rodríguez Ruiz.

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Detalles constructivos

En un proyecto de diseño de interiores, una vez elaborados los dibujos principales (plantas, alzados y vistas generales), se deben definir todos los elementos que intervienen. Algunos de ellos requieren un mayor desarrollo o para solucionar posibles problemas técnicos.

El diseñador suele especificar datos relevantes en croquis constructivos en los que incluye medidas, anotaciones, especificaciones de acabados, etc., con el fin de utilizarlos para comunicarse con el industrial correspondiente. Los elementos definidos en estos croquis pueden corresponder las partidas de albañilería, metalistería, carpintería, etc.

Como ejemplo, podemos ver  los dibujos realizados por Pedro Selva Campos, Arquitecto, y Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Proyectos y Dirección de Obras de Decoración, formado en la Universidad de Alicante y en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante.

Los dibujos fueron realizados a partir de un dibujo a lápiz que se escaneó y se imprimió. Sobre esta impresión se trabajó con rotuladores y lápiz de color.

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Como libro de referencia, te recomiendo el libro de Javier Giénez y David Ortega Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores. Editorial Parramón.

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Proyecto de diseño gráfico: packaging

Recientemente publicamos un post sobre la utilización de la técnica del flottage para conseguir efectos de marmolado. A continuación podéis ver un vídeo y una selección de imágenes donde se aplicó esta técnica.  Se trata de un proyecto de packaging realizado por cuatro alumnos de 3er curso de Diseño Gráfico de la EASDA: Magda Gandía Albert, Aarón López Castro, Antonia Mateo Fuentes y Vanesa Pedriel Chávez.

El envase hace la función de neceser, en el cual se agrupan todos los enseres de baño proporcionados en un hotel. Tras su primera función, sirve como reloj.

El papel marmolado, está hecho de manera manual con la técnica del flottage, después escaneado, retocado los niveles en Photoshop y finalmente impreso.

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Técnica del flottage: marmoleado

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Esta es una de las técnicas desarrolladas en Dibujo Experimental, asignatura impartida por la profesora Ana Piera Llorens el departamento de la ERA. Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante.

En primer lugar se necesita una cubeta con une mezcla de agua y cola celulósica (también se llama metilcelulosa). La venden en cajas de cartón en las droguerías, y también en tiendas de pinturas tipo Leroy Merlin. Va en polvo y según la vas echando al agua se va hinchando (mejor si el agua está un poco caliente). Y para que se mezcle bien se puede utilizar la batidora.

Para calcular la proporción de cola en la cubeta es a ojo se va mezclando la cola con el agua hasta que se vea la mezcla suficientemente espesa bastante espesa. Y mejor si en la cubeta el agua está tibia, sobre todo si es invierno.

La pintura que se utiliza es óleo diluido en aguarrás, ya que el óleo tiene aceite y eso es lo que lo hace flotar sobre el agua. El acrílico, por ejemplo, como es pintura al agua no flotaría. También se puede hacer con laca de uñas y cosas así, pero el ólero es lo más habitual. Es importante que el óleo sea de buena calidad. Se trabaja mejor con dos o tres tubos de óleo bueno, que se puede adquirir en tiendas especializadas como Cosqueretas, La Decoradora o Croma.

Es importante tener en cuenta que se pueden mezclar los colores entre ellos, y diluirlos mucho. Para moverlos en la superficie se pueden utilizar palillos, peines, etc.

Al principio es posible que no salga muy bien, pero según se va echando pintura a la superficie, la capa de aceite se va volviendo más densa y cada vez sale mejor. También funciona muy bien si se deja reposar de un día para otro: el agua se va evaporando y la pintura se concentra en la superficie.

Y en cuanto al papel, a mayor calidad mejores resultados. El mejor es el de acuarela o el Canson Mi-Teintes, si se prefiere de color. En cualquier caso, es necesario dejarlo secar en plano, sobre papel secante.

Si te interesa esta técnica, puedes ver cómo aplicarla con espuma en BuzzFeed.