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Francis Alÿs

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Alys, Francis

Alys, Francis

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Con motivo de su exposición en el MALBA (Fundación Costantini de Buenos Aires), el programa de RTVE Metópolis recuperó para su archivo AlaCarta online, el monográfico que dedicó en 2003 a Francis Alÿs, uno de los artistas más escurridizos a la vez que más cotizados.
Aparte de su interesante producción como artista de acción, recogida en vídeos como el que podéis ver a continuación (A veces hacer algo no lleva a nada), me gustaría destacar su faceta como pintor. Y dentro de ella, los dibujos (estudios) preparatorios.
Según las declaraciones de Francis Alÿs a Metrópolis, la pintura constituye para él una manera de evaluar su posición como individuo con relación a los momentos puntuales en los que se desarrollan sus proyectos. Se trata de un proceso muy lento donde el tiempo se detiene. Y parte de ello sirve para reevaluar el concepto original y traducirlo a un lenguaje diferente.
Alÿs intenta mantener las imágenes de sus cuadros tan abiertas como sea posible. Mucha gente mirará un cuadro de formas más relajada que un vídeo o una fotografía, incluso cuando la intención detrás de todos ellos sea la misma.

Por Mario Rodríguez Ruiz.

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Lucian Freud

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“The promise of happiness is felt in the act of creation, but disappears towards the completion of the work.

For it is then that the painter realizes that it is only a picture he is painting.

Until then he had almost dared to hope that the picture might spring to life.”

Lucian Freud.

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Art & Design Atomium Museum

Más de 2.000 piezas de la colección de Philippe Decelle integran el núcleo expositivo del Art & Desing Atomium Museum (ADAM), inaugurado en 2015 en Bruselas.
La colección comprende todo tipo de productos: electrodomésticos, trajes, muebles, pinturas, esculturas y otras piezas relevantes de arte y diseño fabricadas en plástico entre 1960 y 2000.
Más información en el nº 212 de la revista Descubir el Arte.

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Tres artistas: Marga Gil, Urbano Lugrís y Francesca Woodman

Una de las cosas que hacen el arte tan interesante es que nunca acabas de descubrir cosas nuevas. En este post te propongo ver una pequeña muestra de la obra de tres artistas del siglo XX: Marga Gil, Urbano Lugrís y Francesca Woodman.
La obra de dos de ellos la he conocido recientemente. Me refiero a la escultora e ilustradora Marga Gil (1908-1932) y al pintor Urbano Lugrís (1908-1973). Curiosamente, nacieron el mismo año. Lugrís pudo desarrollar una larga carrera artística, pero la carrera de Gil quedó dramáticamente truncada, a los 24 años. Un hecho que recuerda a la fotógrafa norteamericana Francesca Woodman (1958-1981).
Aquí puedes ver algunos ejemplos de la producción de estos tres artistas.

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Marga Gil. Fuente: Eduardo Sáez de Varona.

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Urbano Lugrís. Fuente: El bazar de Jim.

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Francesca Woodman. Fuente: 超ホモ・サピエンス日記サテライト。

Por Mario Rodríguez Ruiz.

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Dibujando en el paisaje

La línea en espiral ha estado ligada tradicionalmente al dibujo y la pintura. La podemos encontrar en cuevas, cerámicas, murales…

Rober Smitson partió de este signo ancestral para evocar quizás la idea de continuidad, concentrada en un punto del Great Salt Lake (Estado de Yutah, EEUU). Spiral Jetty (1970) Es una de las obras clave del Land Art. Y aunque el entorno en el que fue creada ha variado, (en la actualidad está seco) sigue siendo una pieza bellísima.

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El arte es imposible

Parte del proceso de madurez de un artista consiste en darse cuenta de la imposibilidad del arte: nunca encontraremos lo que vamos buscando. Pero queda el rastro que va dejando esa búsqueda, que no es poco. Las cenizas, como diría Yves Klein.

La artista Dora García (Valladolid, España, 1965 ) hizo visible este hecho con su exquisita lista de 100 obras de arte imposibles: nº 1. Vivir la vida de otro, nº 15. Compartir alucinaciones. ¿Cuál es tu número favorito?

Dora García: Listado de cien frases en vinilo sobre muro, 2001.
Medidas variables. Adquirida por el MUSAC en 2003.