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Tres artistas: Marga Gil, Urbano Lugrís y Francesca Woodman

Una de las cosas que hacen el arte tan interesante es que nunca acabas de descubrir cosas nuevas. En este post te propongo ver una pequeña muestra de la obra de tres artistas del siglo XX: Marga Gil, Urbano Lugrís y Francesca Woodman.
La obra de dos de ellos la he conocido recientemente. Me refiero a la escultora e ilustradora Marga Gil (1908-1932) y al pintor Urbano Lugrís (1908-1973). Curiosamente, nacieron el mismo año. Lugrís pudo desarrollar una larga carrera artística, pero la carrera de Gil quedó dramáticamente truncada, a los 24 años. Un hecho que recuerda a la fotógrafa norteamericana Francesca Woodman (1958-1981).
Aquí puedes ver algunos ejemplos de la producción de estos tres artistas.

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Marga Gil. Fuente: Eduardo Sáez de Varona.

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Urbano Lugrís. Fuente: El bazar de Jim.

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Francesca Woodman. Fuente: 超ホモ・サピエンス日記サテライト。

Por Mario Rodríguez Ruiz.

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Dibujando en el paisaje

La línea en espiral ha estado ligada tradicionalmente al dibujo y la pintura. La podemos encontrar en cuevas, cerámicas, murales…

Rober Smitson partió de este signo ancestral para evocar quizás la idea de continuidad, concentrada en un punto del Great Salt Lake (Estado de Yutah, EEUU). Spiral Jetty (1970) Es una de las obras clave del Land Art. Y aunque el entorno en el que fue creada ha variado, (en la actualidad está seco) sigue siendo una pieza bellísima.

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El arte es imposible

Parte del proceso de madurez de un artista consiste en darse cuenta de la imposibilidad del arte: nunca encontraremos lo que vamos buscando. Pero queda el rastro que va dejando esa búsqueda, que no es poco. Las cenizas, como diría Yves Klein.

La artista Dora García (Valladolid, España, 1965 ) hizo visible este hecho con su exquisita lista de 100 obras de arte imposibles: nº 1. Vivir la vida de otro, nº 15. Compartir alucinaciones. ¿Cuál es tu número favorito?

Dora García: Listado de cien frases en vinilo sobre muro, 2001.
Medidas variables. Adquirida por el MUSAC en 2003.

 

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Técnica del flottage: marmoleado

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Esta es una de las técnicas desarrolladas en Dibujo Experimental, asignatura impartida por la profesora Ana Piera Llorens el departamento de la ERA. Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante.

En primer lugar se necesita una cubeta con une mezcla de agua y cola celulósica (también se llama metilcelulosa). La venden en cajas de cartón en las droguerías, y también en tiendas de pinturas tipo Leroy Merlin. Va en polvo y según la vas echando al agua se va hinchando (mejor si el agua está un poco caliente). Y para que se mezcle bien se puede utilizar la batidora.

Para calcular la proporción de cola en la cubeta es a ojo se va mezclando la cola con el agua hasta que se vea la mezcla suficientemente espesa bastante espesa. Y mejor si en la cubeta el agua está tibia, sobre todo si es invierno.

La pintura que se utiliza es óleo diluido en aguarrás, ya que el óleo tiene aceite y eso es lo que lo hace flotar sobre el agua. El acrílico, por ejemplo, como es pintura al agua no flotaría. También se puede hacer con laca de uñas y cosas así, pero el ólero es lo más habitual. Es importante que el óleo sea de buena calidad. Se trabaja mejor con dos o tres tubos de óleo bueno, que se puede adquirir en tiendas especializadas como Cosqueretas, La Decoradora o Croma.

Es importante tener en cuenta que se pueden mezclar los colores entre ellos, y diluirlos mucho. Para moverlos en la superficie se pueden utilizar palillos, peines, etc.

Al principio es posible que no salga muy bien, pero según se va echando pintura a la superficie, la capa de aceite se va volviendo más densa y cada vez sale mejor. También funciona muy bien si se deja reposar de un día para otro: el agua se va evaporando y la pintura se concentra en la superficie.

Y en cuanto al papel, a mayor calidad mejores resultados. El mejor es el de acuarela o el Canson Mi-Teintes, si se prefiere de color. En cualquier caso, es necesario dejarlo secar en plano, sobre papel secante.

Si te interesa esta técnica, puedes ver cómo aplicarla con espuma en BuzzFeed.

 

 

 

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Revista Input

Nos gustaría presentaros una de las revistas sobre cultura y arte contemporáneos más interesantes del momento: Input.

Y os recomendamos su último número, con artículos sobre diseño, fotografía, música, cómic, literatura, artes plásticas y arte urbano.

Input dedica además su atención a los artistas emergentes. Y en este número 5 entrevista a Irene Grau. Diseño Básico lleva siguiendo a Grau desde sus inicios, en la galería Alejandro Bataller, de Valencia. Y aprovechamos para felicitarla, porque la revista Forbes la acaba de incluir entre los 300 artistas menores de 30 años más influyentes de Europa y Estados Unidos.

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Irene Grau: Rojo. E 0º27’40” N 43º56’38”.