Elogio del vacío

En diferentes ocasiones he hablado en este blog del arte urbano. Y he señalado que en mi opinión el más interesante es aquel que tiene en cuenta el espacio sobre el que es creado. Es decir: sus dimensiones y su forma. En este sentido, pienso que uno de los graffitis más interesantes de la ciudad de Alicante es el que firmaron Xix Cut, Hak y Sonar. Se puede ver desde el desvío de la avenida de Denia para tomar la autovía en dirección Cartagena-Madrid.

Este graffiti establece un elegante diálogo entre los espacios vacios y las formas en positivo, dejando amplios espacios en blanco, y acumulando formas propias del graffiti en zonas concretas. El resultado es sorprendente, aunque hay es difícil verlo, porque queda semioculto entre la vegetación.

 

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Tres artistas: Marga Gil, Urbano Lugrís y Francesca Woodman

Una de las cosas que hacen el arte tan interesante es que nunca acabas de descubrir cosas nuevas. En este post te propongo ver una pequeña muestra de la obra de tres artistas del siglo XX: Marga Gil, Urbano Lugrís y Francesca Woodman.
La obra de dos de ellos la he conocido recientemente. Me refiero a la escultora e ilustradora Marga Gil (1908-1932) y al pintor Urbano Lugrís (1908-1973). Curiosamente, nacieron el mismo año. Lugrís pudo desarrollar una larga carrera artística, pero la carrera de Gil quedó dramáticamente truncada, a los 24 años. Un hecho que recuerda a la fotógrafa norteamericana Francesca Woodman (1958-1981).
Aquí puedes ver algunos ejemplos de la producción de estos tres artistas.

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Marga Gil. Fuente: Eduardo Sáez de Varona.

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Urbano Lugrís. Fuente: El bazar de Jim.

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Francesca Woodman. Fuente: 超ホモ・サピエンス日記サテライト。

Por Mario Rodríguez Ruiz.

Dibujando en el paisaje

La línea en espiral ha estado ligada tradicionalmente al dibujo y la pintura. La podemos encontrar en cuevas, cerámicas, murales…

Rober Smitson partió de este signo ancestral para evocar quizás la idea de continuidad, concentrada en un punto del Great Salt Lake (Estado de Yutah, EEUU). Spiral Jetty (1970) Es una de las obras clave del Land Art. Y aunque el entorno en el que fue creada ha variado, (en la actualidad está seco) sigue siendo una pieza bellísima.

Rendering: Hakan Güsur

 

En el campo del dibujo artístico, podríamos definir el Rendering como la representación de imágenes en tres dimensiones, dotadas de estructura, expresadas con de lenguajes bien definidos, de forma que contengan geometrías, puntos de vista, texturas, materiales e información de iluminación.

En este post me gustaría presentaros los dibujos de un maestro del rendering: Hakan Gürsu.

Como podéis ver, combina el rotulador y el lápiz blanco (se puede utilizar lapiz de color, creta o pastel), y consigue unos resultados excepcionales.

Quisiera señalar la importancia que tiene el uso de papeles de colores en el Rendering. Estamos tan habituados a pensar en el papel blanco, que a veces olvidamos que con un papel de color, ya tenemos una buena parte del dibujo hecho.

Si quieres combinar rotulador, pastel y lápiz te recomiendo las marcas Canson Mi-Teintes y Fabriano. Y también las cartulinas suelen dar buenos resultados.

¿Imaginas cómo hubiesen quedado estos dibujos de Hakan Gürsu sobre un papel blanco?

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Para finalizar, si quieres aprender a representar metales, aquí tienes un ejercicio que puedes realizar, también de Gürsu. Mi consejo es que pongas atención a la forma en la que están aplicadas las diferentes franjas de color.

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Por Mario Rodríguez Ruiz.

El arte es imposible

Parte del proceso de madurez de un artista consiste en darse cuenta de la imposibilidad del arte: nunca encontraremos lo que vamos buscando. Pero queda el rastro que va dejando esa búsqueda, que no es poco. Las cenizas, como diría Yves Klein.

La artista Dora García (Valladolid, España, 1965 ) hizo visible este hecho con su exquisita lista de 100 obras de arte imposibles: nº 1. Vivir la vida de otro, nº 15. Compartir alucinaciones. ¿Cuál es tu número favorito?

Dora García: Listado de cien frases en vinilo sobre muro, 2001.
Medidas variables. Adquirida por el MUSAC en 2003.

 

Cómo borrar con precisión milimétrica

Seguramente te habrás encontrado con un problema típico del dibujo: tienes que borrar algunos trazos, pero no quieres perder las líneas de contorno. El siguiente dibujo podría ser un ejemplo:

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En dibujos como éste, que podríamos incluir en la categoría de bocetos, normalmente no se borran las líneas que “salen” fuera del cubo. Pero supongamos que queremos eliminarlas, sin borrar las aristas. Lo que haríamos sería situar un papel encima del dibujo, ajustándolo a las aristas, como ves en la imagen. Y borraríamos desde el papel hacia afuera.

IMG_3222 Incluso podemos conseguir mayor precisión con un lápiz con mina de goma de borrar, como los que fabrican Staedler o Faber-Castell. Mis alumnos de la ESADA lo han bautizado como “Lapiz-rador”.

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El resultado sería éste.

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Posiblemente estarás pensando: “Vale, esto cuando se trate de líneas rectas. Pero ¿Qué hacer con líneas curvas?” Para estas situaciones te propongo un truco que aprendí del pintor Antonio López (a cuyos cursos he tenido la suerte de asistir). Utiliza plantillas de curvas para recortar tus propias plantillas de papel y utilízalas para borrar. En 10 minutos puedes tener el juego completo de tres plantillas. Y puedes guardarlas para cuando las necesites de nuevo.

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Si te gusta la pintura de Antonio López y quieres ver cómo aplica este método, te recomiendo la película-documental de Víctor Erice El sol del membrillo.

Por Mario Rodríguez Ruiz.