0

Resultado de imagen de leonardo vitruvio

Leonardo da Vinci: El hombre de Vitruvio.

Un alumne dels EESS de Disseny Gràfic de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Alacant acaba de dissenyar la marca per comercialitzar unes gorres que està dissenyant juntament amb un amic. En el procés de desenvolupament de la marca ha segut fonamental l’ús de retícules. I els seus comentaris al respecte són dels que et fan sentir orgullós de ser professor. Amb el seu permís, us els passe:

Hi ha un apartat de estudi del color, on vaig recol·lectar quasi tots els esquemes cromàtics a partir del color roig corporatiu de base. Sobre les formes i elements de la marca, vaig estar barallant-me amb la retícula de les formes bàsiques, fins que al final entre jo i la retícula vam arribar a un acord. A partir de una retícula inicial (per a les formes) de dos circumferències, eixirien els punts centrals de les demés, per a la creació de formes, amb la finalitat d’esborrar qualsevol aleatorietat. I la veritat és que aquest estudi em va brindar les proporcions i col·locacions definitives de la marca. Si jugues amb la retícula, entens com pensa i pactes en ella de bona manera, ixen les formes elles mateixes, és una autentica passada.

0

Texturas con plástico

El uso de sellos y plantillas ofrece una amplia gama de posibilidades a la hora de generar texturas gráficas. En el siguiente vídeo podéis ver lo que pueden dar de sí herramientas y materiales tan sencillos como un rodillo y plástico de burbujas. Publicado por Fashin.sense en Instagram.

0

Los oficios de la cultura. Manuel Estrada

Os invitamos a conocer el trabajo de Manuel Estrada, a través del documental producido pr RTVE.
Manuel Estrada es uno de los diseñadores gráficos con mayor proyección, y con gran atractivo para las nuevas generaciones.
Manuel Estrada lleva muchos años diseñando marcas y portadas de libros, partiendo siempre de sus cuadernos de bocetos.
000

0

Diseño de estampados y papelería

Me gustaría presentaros una muestra de los trabajos que están realizando Álvaro Huerta y Javier Herrero, formados en Diseño Gráfico e Ilustración en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante.

Además de llevar la web y la papelería, están realizando diseños de estampados (raports, módulos, dibujos de flores, etc.) para la empresa Juan Poveda, ubicada en Petrer (Alicante).

Nos alegramos mucho de que hayan coincidido esta empresa, y esperamos ver pronto nuevos trabajos suyos.

2

Técnica mixta: acuarela más témpera, rotulador y lápiz de color.

Acualmente está teniendo mucha difusión una técnica muy interesante que consiste en combinar el flottage y finalizar con líneas de color blanco. En los vídeos siguientes, tenéis dos excelentes ejemplos de la aplicación de esta técnica.

Generalmente se suele realizar el flottage con acuarela líquida o tintas de colores. Y se aplican posteriormente las líneas de color blanco con témpera, rotulador o lápiz de color. Para aplicar el gouache se suele utilizar un pincel fino de pelo suave. Pero me gustaría proponer el uso de una herramienta altrnativa muy útil: el tiralíneas. La ventaja del tiralíneas frente al rotulador opaco (por ejemplo de la marca Posca) es que puedes pintar con el color exacto que necesites.

Resultado de imagen de tiralíneas

En los siguientes vídeo puedes ver cómo utilizar el tiralíneas y los rotuladores Posca.

 

Por último, me gustaría recordar que el tiralíneas es la herramienta que el artista alicantinio Eusebio Sempere empleó habitualmente para aplicar la témpera en sus pinturas.

Eusebio Sempere - Témpera

Eusebio Sempere: Témpera, 1960. Colección BBVA.

 

0

Cristian Gil: el pulso de la tierra

Me gustaría presentaros el proceso de realización de la obra Concentració, cuyo autor es Cristian Gil Gil, investigador en Arte y Salud y doctorando de la Facultat de Belles Arts Upv de la Universitat Politècnica de València UPV.
La pieza supone una reflexión sobre el territorio valenciano, en el que tienen una importancia capital los naranjos. Cristian ha dirigido su mirada a la parte oculta de estos árboles: las raíces. Y ha conseguido configurar una forma nueva, genuína, que recuerda a las conexiones neuronales. Ha sido seleccionada en el 11º Premio Arte Laguna y será exhibida en la exposición internacional que se inaugurará mañana 25 de marzo en el Arsenal de Venecia, espacio que albergará la próxima Bienal de Venecia.

0

Arrepentimientos

Siempre me ha llamado la atención la denominación que se aplica a las rectificaciones realizadas por los pintores en sus cuadros: arrepentimientos.  Más o menos ocultos, añaden a las obras un alo de misterio que en ocasiones hacen que se dispare la imaginación.

Uno de los arrepentimientos más conocidos aparece en el El Perro, de Goya. En esta obra, incialmente pintada al fresco en uno de los muros de la Quinta del Sordo, podemos ver que el elemento observado por el perro fue casi completamente eliminado. El pintor sigue planteando un enigma, que probablemente no pueda ser descifrado: ¿Qué está mirando el perro?

Resultado de imagen de el perro goya

Francisco de Goya: El Perro. Serie Pinturas Negras. Madrid, Museo del Prado.

En este óleo de Nicanor Piñole también podemos ver una figura que fue eliminada, pero en este caso todavía se observa con bastante claridad, debajo de la veladura de color verde oscuro con la cque fue cubierta por el artista. ¿Es una casualidad que coincidan las manos de la figura principal y la figura velada?

Click para agrandar

Nicanor Piñole: Pepita. Madrid, Fundación Banco de Santander.

También podemos ver numerosas rectificaciones y ajustes en la obra de Velázquez, como en el caso de las patas traseras del caballo que aparece en este retrato de Felipe IV. ¿El caballo está quieto, o ya se ha puesto en movimiento?

Diego Velázquez: Felipe IV, a caballo. Madrid, Museo del Prado.

Y por último, he incluido en esta pequeña selección a Alberto Giacommeti, uno de los numerosos artistas contemporáneos en cuya obra fue fundamental la rectificación. Parece que las esculturas, los dibujos y las pinturas de Giacometti también plantea un enigma: ¿Dónde estaríamos sin los errores que cometimos, sin los obstáculos que hemos ido superando a lo largo de nuestras vidas? ¿Quiénes seríamos?

Resultado de imagen de giacometti the artista mother moma museum

Alberto: Giacometti: La madre del artista. Nueva York, Museum of Modern Art.